Una vía de señalización recientemente identificada que estimula la absorción de glucosa en las células de grasa marrón podría ser útil para tratar la diabetes tipo 2 y la obesidad, según revela un estudio cuyos resultados se publican en 'The Journal of Cell Biology'.
Una vía de señalización recientemente identificada que estimula la absorción de glucosa en las células de grasa marrón podría ser útil para tratar la diabetes tipo 2 y la obesidad, según revela un estudio cuyos resultados se publican en 'The Journal of Cell Biology'.
Cuando el cuerpo se encuentra con temperaturas frías, el sistema nervioso simpático activa los receptores adrenérgicos en la superficie de las células de la grasa marrón para estimular la captación de glucosa desde el torrente sanguíneo. A continuación, las células de grasa marrón utilizan esa glucosa como fuente de energía para generar calor corporal.
La captación de glucosa también puede ser inducida por la insulina. Sin embargo, aunque se comprende bien la obtención de la glucosa mediante la estimulación por parte de la insulina, los mecanismos implicados en el proceso dependiente de los receptores adrenérgicos están poco claros.
Ahora, investigadores en Suecia revelan que la vía de señalización mTORC2 es el regulador clave de los receptores adrenérgicos que estimula la absorción de glucosa en el tejido adiposo marrón en ratones. La vía, que consiste en una proteína quinasa llamada mTOR, estimula el transporte de una proteína de la glucosa llamada GLUT1 a la superficie de las células de grasa marrón.
"Una de las características más interesantes de esta vía de señalización recién descubierta es que se diferencia de la vía de señalización activada por la insulina", destaca el autor principal, Tore Bengtsson, del Departamento de Biociencias Moleculares del Instituto Wenner-Gren de la Universidad de Estocolmo. "Esto significa que la vía de señalización en la grasa parda puede ser activada incluso en pacientes con diabetes tipo 2, donde se altera la señalización de la insulina", augura.
Además de ser una herramienta eficaz para controlar los niveles de azúcar en sangre en pacientes diabéticos tipo 2, estos hallazgos sugieren que la estimulación de la vía mTORC2 para aprovechar el poder de quemar la energía de la grasa marrón podría ser eficaz como terapia de pérdida de peso.
Fuente:
http://www.que.es/madrid/201411101515-grasa-marron-podria-ayudar-combatir.html
viernes, 2 de enero de 2015
Frase de Inicio de Año
"Life is like a disco. No matter how the music changes, you just keep on dancing."
- Angela Bassett as Mrs. Watson in Jumping the Broom from 2011.
"La vida es como una discoteca. No importa que tanto la música cambie, simplemente continuas bailando."
- Angela Bassett en el papel de la Señora Watson en la película Jumping the Broom de 2011.
乂◠‿◠乂
Maratón Cinematográfico de Inicio de Año
Inicié el año con un maratón de películas y recalentado. Hubo de dulce, de chile y de manteca.
Más que un remake de la película original de 1987 dirigida por Paul Verhoeven, esta nueva versión de José Padilha es una historia completamente diferente inspirada en este personaje.
La diferencia principal es que esta cinta es más profunda en cuanto al dilema ético de mantener con vida a un ser humano a través de la tecnología al punto que robótica suprime a la humanidad, mientras que en la versión original la violencia gráfica sin censura era el ingrediente principal.
Paul Verhoeven sortea muy bien los agujeros el guión a través de las secuencias de acción, mientras que José Padilha intenta cubrir los errores del desarrollo de la historia a través de los sentimientos del personaje principal y aunque logra caminar en la cuerda floja durante la mayor parte de la película al final cae sin red.
Las actuaciones de Gary Oldman y Michael Keaton sobresalen en esta versión.
¿Cuál de las dos es mejor? Creo que las dos quedan empatadas, cada una con su aproximación particular al nacimiento de personaje. Una muy rústica y la otra más pulida.
Al saber que esta película estaba protagoniza da por Bill Murray y Melissa McCarthy pensé que iba a ser una clásica comedia hilarante cómo a la que nos tienen acostumbrados.
Pero, oh sorpresa, me encontré con una linda película que combina balanceadamente la comedia y el drama y el director, Theodore Melfi, nos lleva suavemente de la risa al llanto y de tristeza a la alegría sin que resulte molesto.
Una historia aparentemente simple y que podría ser la clásica historia del género “Coming of Age”, o el paso hacia la adultez (aunque en este caso sería el paso hacia la adolescencia), nos lleva a la transformación de la vida de un hombre de la tercera edad, amargado, alcohólico, ludópata, gracias a la aparición en su vida de un niño preadolescente flacucho, de padres divorciados e inseguro de sí mismo, aunque muy maduro emocionalmente para su edad.
Es una historia muy bien contada y bien actuada.
El personaje de Bill Murray es odioso y enternecedor a la vez. Jaeden Lieberher, el niño, hace muy buena mancuerna con Murray y una muy buena interpretación de su personaje. La que me quedó a deber fue Melissa McCarthy en su personaje de la mamá del niño, creo que no era un papel para ella, fue como si caminara con zapatos apretados. El personaje de Naomi Watts es escandalosamente divertido.
Tawo (La Torre, Infierno en las Alturas) es una película coreana de 2012 dirigida por Kim Ji-hoon inspirada en la película norteamericana The Towering Inferno (Infierno en la Torre) de 1974.
Más allá de ser una película sobre catástrofes es una crítica a la avaricia, el ego y el orgullo de los ricos y poderosos que construyen grandes edificios y de las autoridades.
La historia principal nos muestra las valerosas acciones de un padre viudo por salvar la vida de su pequeña hija y de la mujer de la que está enamorado.
Al mismo tiempo, vemos el heroísmo de un grupo de bomberos que son capaces de dar su vida en el cumplimiento de su trabajo.
Dirigida por Clint Eastwood e inspirada en el musical de Broadway del mismo nombre, nos cuenta la historia del grupo musical The Four Seasons.
Todas las películas biográficas corren el riesgo de volverse o muy indulgentes o muy críticas de los personajes en cuestión, sin embargo la maestría de Eastwood nos presenta todos los claro-oscuros de cada uno de los involucrados sin hacer algún tipo de juicio sobre ellos.
A pesar de incluir mucha música no es la versión masculina de Dreamgirls (Soñadoras) y por ello también es disfrutable para quienes no les gustan los musicales.
Adaptación cinematográfica de la novela juvenil del mismo nombre, muy famosa en la segunda década de los 1980.
Un relato complejo de ciencia ficción, sobre todo por el lenguaje utilizado por el autor, nos cuenta la historia de un chico con talento inusual enviado a una avanzada escuela militar en el espacio para prepararse en la lucha contra las invasiones alienígenas.
A pesar de la presencia de Harrison Ford, Viola Davis, Abigail Breslin y Ben Kingsley y el exceso de buenos efectos gráficos especiales el producto final deja mucho que desear.
Lo interesante es el mensaje final, pero está muy flojo.
No es una mala película, pero no te pierdes nada si no la ves.
Me esperaba algo mejor.
Película inspirada en la vida del padre Marcial Maciel y su historial de abusos a menores de edad.
Lejos de presentar una película de denuncia, el director Luis Urquiza nos trae una reflexión libre de morbo sobre la religión, la sexualidad, el fanatismo y la complicidad.
La historia apenas y toca el asunto, deja mucho a la imaginación y deja al espectador la decisión de juzgar a cada uno de los involucrados en la historia.
La película está muy bien realizada y bien contada, aunque esperaba algo con más fuerza y peso.
Nada que ver con películas como The Boys of St. Vincent (1992), Song for a Raggy Boy (2003), Lilies - Les Feluettes (1996) o Pianese Nunzio, 14 Anni a Maggio (1996), sin embargo vale la pena verla.
Marco A. Rubio.
Robocop (2014)
Más que un remake de la película original de 1987 dirigida por Paul Verhoeven, esta nueva versión de José Padilha es una historia completamente diferente inspirada en este personaje.
La diferencia principal es que esta cinta es más profunda en cuanto al dilema ético de mantener con vida a un ser humano a través de la tecnología al punto que robótica suprime a la humanidad, mientras que en la versión original la violencia gráfica sin censura era el ingrediente principal.
Paul Verhoeven sortea muy bien los agujeros el guión a través de las secuencias de acción, mientras que José Padilha intenta cubrir los errores del desarrollo de la historia a través de los sentimientos del personaje principal y aunque logra caminar en la cuerda floja durante la mayor parte de la película al final cae sin red.
Las actuaciones de Gary Oldman y Michael Keaton sobresalen en esta versión.
¿Cuál de las dos es mejor? Creo que las dos quedan empatadas, cada una con su aproximación particular al nacimiento de personaje. Una muy rústica y la otra más pulida.
St. Vincent (2014)
Al saber que esta película estaba protagoniza da por Bill Murray y Melissa McCarthy pensé que iba a ser una clásica comedia hilarante cómo a la que nos tienen acostumbrados.
Pero, oh sorpresa, me encontré con una linda película que combina balanceadamente la comedia y el drama y el director, Theodore Melfi, nos lleva suavemente de la risa al llanto y de tristeza a la alegría sin que resulte molesto.
Una historia aparentemente simple y que podría ser la clásica historia del género “Coming of Age”, o el paso hacia la adultez (aunque en este caso sería el paso hacia la adolescencia), nos lleva a la transformación de la vida de un hombre de la tercera edad, amargado, alcohólico, ludópata, gracias a la aparición en su vida de un niño preadolescente flacucho, de padres divorciados e inseguro de sí mismo, aunque muy maduro emocionalmente para su edad.
Es una historia muy bien contada y bien actuada.
El personaje de Bill Murray es odioso y enternecedor a la vez. Jaeden Lieberher, el niño, hace muy buena mancuerna con Murray y una muy buena interpretación de su personaje. La que me quedó a deber fue Melissa McCarthy en su personaje de la mamá del niño, creo que no era un papel para ella, fue como si caminara con zapatos apretados. El personaje de Naomi Watts es escandalosamente divertido.
Tawo (2012)
Tawo (La Torre, Infierno en las Alturas) es una película coreana de 2012 dirigida por Kim Ji-hoon inspirada en la película norteamericana The Towering Inferno (Infierno en la Torre) de 1974.
Más allá de ser una película sobre catástrofes es una crítica a la avaricia, el ego y el orgullo de los ricos y poderosos que construyen grandes edificios y de las autoridades.
La historia principal nos muestra las valerosas acciones de un padre viudo por salvar la vida de su pequeña hija y de la mujer de la que está enamorado.
Al mismo tiempo, vemos el heroísmo de un grupo de bomberos que son capaces de dar su vida en el cumplimiento de su trabajo.
Jersey Boys (2014)
Dirigida por Clint Eastwood e inspirada en el musical de Broadway del mismo nombre, nos cuenta la historia del grupo musical The Four Seasons.
Todas las películas biográficas corren el riesgo de volverse o muy indulgentes o muy críticas de los personajes en cuestión, sin embargo la maestría de Eastwood nos presenta todos los claro-oscuros de cada uno de los involucrados sin hacer algún tipo de juicio sobre ellos.
A pesar de incluir mucha música no es la versión masculina de Dreamgirls (Soñadoras) y por ello también es disfrutable para quienes no les gustan los musicales.
Ender's Game (2013)
Adaptación cinematográfica de la novela juvenil del mismo nombre, muy famosa en la segunda década de los 1980.
Un relato complejo de ciencia ficción, sobre todo por el lenguaje utilizado por el autor, nos cuenta la historia de un chico con talento inusual enviado a una avanzada escuela militar en el espacio para prepararse en la lucha contra las invasiones alienígenas.
A pesar de la presencia de Harrison Ford, Viola Davis, Abigail Breslin y Ben Kingsley y el exceso de buenos efectos gráficos especiales el producto final deja mucho que desear.
Lo interesante es el mensaje final, pero está muy flojo.
No es una mala película, pero no te pierdes nada si no la ves.
Me esperaba algo mejor.
Obediencia Perfecta (2014)
Película inspirada en la vida del padre Marcial Maciel y su historial de abusos a menores de edad.
Lejos de presentar una película de denuncia, el director Luis Urquiza nos trae una reflexión libre de morbo sobre la religión, la sexualidad, el fanatismo y la complicidad.
La historia apenas y toca el asunto, deja mucho a la imaginación y deja al espectador la decisión de juzgar a cada uno de los involucrados en la historia.
La película está muy bien realizada y bien contada, aunque esperaba algo con más fuerza y peso.
Nada que ver con películas como The Boys of St. Vincent (1992), Song for a Raggy Boy (2003), Lilies - Les Feluettes (1996) o Pianese Nunzio, 14 Anni a Maggio (1996), sin embargo vale la pena verla.
Marco A. Rubio.
jueves, 1 de enero de 2015
Recibiendo el 2015
No hay mejor forma que recibir el año 2015 cantando. Aquí, tranqui echándome el repertorio de la Sonora Santanera, José José, Emmanuel, Juan Gabriel, Vicente Fernández, Enrique Guzmán, Roberto Carlos... Y ya en plan internacional Michael Bublé, Dean Martin, Sinatra, Tom Jones, Patricio Buane...
Despidiendo el 2014
Gracias a todas las deidades universales, Jehová, Yahvéh, Alá, Elohim, Tlaloc, Krishna, Dionisio, Buda, Jesucristo, Mithra, Zoroastro, Kukulcán, la Virgen de Guadalupe, la Virgen de Fátima, Kwan Yin y todos los santos ya se acabó el pinche y puto año 2014. Cabrón, ya sólo me faltó que me meara un perro. Nomas veía que se me acercaba uno y lo pateaba. Sacate, perro. Pero lo bueno es que ya se fue a chingar a su madre.
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